塞尚﹝Paul Cezanne﹞﹝1839 ~ 1906﹞

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塞尚﹝Paul Cezanne﹞﹝1839 ~ 1906﹞

     塞尚生於法國南部鄉村。他的最大成就，是對色彩與明暗前所未有的精闢分析。這與印象派畫家捕捉表面的印象，並快速作畫的方式完全不同。他的一些關於這方面的理論至今仍具有重要的意義─
    他曾說：「要從自然中學習普桑﹝Poussin﹞的畫法」，並且希望「使印象主義，能夠像美術館中的藝術品一樣，堅實而且歷久彌新。」
    顯然印象主義在形式的特質上，有所欠缺，然而「當色彩的豐盛達到極致時，形式也就隨著充實起來。」在這裡，他更暗示了日後立體主義﹝Cubism﹞的基本理論，就是畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體。
    1862 年起，潛心學畫。此時他常造訪羅浮宮，並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯﹝Rubens﹞，還有十六世紀威尼斯的大師們為基礎。從他們的藝術上，找尋到他在色情上的想像力，而在丁托列多﹝Tintoretto﹞的藝術裡，他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裡，常常擁有這些手法。他也模仿和他同世紀的藝術家如德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞、杜米埃﹝Daumier﹞和庫貝爾﹝Courbet﹞等。他早期的作品充斥一股被壓抑的狂想及情慾。 
    1872 年塞尚到旁瓦茲拜訪了畢沙羅﹝Pissaro﹞，與他一起作畫。由於和畢沙羅密切交往，塞尚開始用印象派的技法畫風景畫，並於 1874 年參加了印象派的首次畫展。1870 年代，塞尚融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理論，而逐漸放棄了不適合他的德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞式的技法。自從拜訪畢沙羅之後，塞尚主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。

作　　　品	基　　本　　資　　料	年齡	解　說
	畫室中的火爐﹝The Stove in the Studio﹞ 1860 年 油彩‧畫布，41 x 30 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國	21
	馬塞港灣﹝The Bay of Marseilles﹞ 1883 ~ 1885 年 油彩‧畫布，73 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝ New York ﹞，美國	44
	狂歡節的最後一天﹝Pierrot and Harlequin﹞ 1888 年 油彩‧畫布，87 x 70 公分 普希金美術館，莫斯科﹝ Moscow﹞ ， 俄羅斯	49
	丑角﹝Harlequin﹞ 1888 ~ 1889 年 油彩‧畫布，92 x 65 公分 私人藏品，美國	49
	穿紅衣的塞尚夫人肖像﹝Portrait of Madame Cezanne in Red﹞ 1890 年 油彩‧畫布，87 x 70 公分 美術博物館，聖保羅﹝ Saint Paul﹞ ，巴西	51
	玩紙牌的人﹝The Card Players﹞ 1890 ~ 1892 年 油彩‧畫布，45 x 57 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國	51
	林中的亂石﹝Rocks in the Wood﹞ 1894 ~ 1898 年 油彩‧畫布，48.5 x 59.5 公分 藝術陳列室，蘇黎士﹝Zurich﹞，瑞士	55
	穿紅背心的少年﹝Boy in a Red Waistcoat﹞ 1894 ~ 1895 年 油彩‧畫布，80 x 64.5 公分 比爾勒基金會，蘇黎士﹝Zurich﹞，瑞士	55
	愛神石膏像﹝Still Life with Cupid﹞ 1895 年 油彩‧畫布，63 x 81 公分 國立博物館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典	56
	有邱比特石膏像的靜物﹝Still Life with Plaster Cupid﹞ 1895 年 油彩‧畫布，71 x 57 公分 考陶爾德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國	56
	靜物﹝Still Life with Apples and Oranges﹞ 1895 ~ 1900 年 油彩‧畫布，73 x 92 公分 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國	56
	大浴女圖﹝The Great Bathers﹞ 1898 ~ 1905 年 油彩‧畫布，208 x 249 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國	59
	有窗簾與花卉紋水罐的靜物 ﹝Still Life with Curtain and Flowered Jug﹞ 1899 年 油彩‧畫布，55 x 74.5 公分 赫米塔基美術館，聖彼得堡﹝ Saint Petersburg﹞ ， 俄羅斯	60
	沐浴者﹝Bathers﹞ 1900 年 油彩‧畫布，127 x 196 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國	61
	聖維克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞ 1904 ~ 1906 年 油彩‧畫布，73 x 91 公分 美術博物館，費城﹝Philadelphia﹞，美國	65
	葉叢﹝Foliage﹞ 1895 ~ 1900 年 水彩‧鉛筆‧畫紙，44.8 x 56.8 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國	46

肥蓋瘦的原則是畫油畫很重要的知識

关于“肥盖瘦”_文明_新浪博客

blog.sina.com.cn/s/blog_4a4fa01b01016vsp.html

2012年6月6日 - 当然还有人用白色调合漆或用清漆调立德粉来刷画布，问题就要更加严重。另外，在旧油画上画新的油画也容易犯违背“肥盖瘦”原则的错误。旧油画 ...

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肥蓋瘦的原則是畫油畫很重要的知識，因為若弄錯順序，畫面不保，油畫的用油大抵分為兩種，一種是乾性油，如亞麻仁油或胡桃油，另一種是稀釋用，如松節油或 是石油精，前者是真正會留在畫面上的媒介，加越多乾性油，就越肥，也越慢乾，這類油比較黏，但好處是可以消除筆觸；而稀釋用油，則是會慢慢揮發，最後消失 在畫面上，加越多，媒介越瘦，也越好運筆，比乾性油快乾，但是稀釋油加過多會破壞顏料的穩固性，故不能單獨使用，得兩者混合使用，而兩者比例是剛開始稀釋 油多一些(稀釋3~5份，乾性油1份)，好運筆也比較快乾，越畫越後面，乾性油的比例就要慢慢增加(乾性油3份，稀釋油1份)，也就是越肥，這樣雖然較慢 乾，卻可以有時間修飾細節。將乾得慢的顏料放在乾得快的顏料上，可以避免亀裂，反之，乾得快的顏料放在乾得慢的顏料上，會因上層收縮過快，破壞下層乾得慢 的顏料層，造成亀裂，不得不防。這就是肥蓋瘦的原理!

jack6612g 於 2011/09/09 13:40 回覆 

 

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《大師門是如何運用油畫技法的》 - 壹讀